第A3版：社会·综合
古大明每天都会擦拭演出道具。
古大明时常翻看川剧刊物。
对演员们精湛的表演，古大明非常满意。
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，川剧脸谱等更是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。潼南川剧，依靠深厚的文化底蕴，孕育了许多川剧名人，比如川剧大师廖静秋、川剧名角周世禄、唐彬如等。老一辈人对川剧的发扬和传承作出了重要贡献，才使得潼南川剧在川渝一带赫赫有名，如今，潼南川剧的发展更离不开当代川剧人的奋斗和努力。
台后古稀老人 台前川剧行家
“伤害学生为那遭？着身马房里睡倒，不知何时出笼牢......”台上演员唱得生动传神，台下观众听得如痴如醉，会场里不时响起阵阵掌声。在观众席中，一位老人格外引人注意，只见他神情专注，眼睛眨也不眨的盯着戏台，时而微笑点头，时而动情哼唱，他就是潼南区戏曲协会会长古大明。
采访当天，正好赶上区戏曲协会成立14周年，古大明非常看重，请来了协会的老艺术家们和戏迷朋友，在区文化馆举办了一场精彩的联欢演出。“台上这位唱高腔的女演员就是我们协会的新生代演员，川剧的未来就靠他们这一代传承。”古大明拍了拍演员的肩膀，满意地说道。
随后，古大明带着记者来到了演员休息室。“这里是休息室，也是川剧演员们探讨剧本和表演的工作间。”古大明告诉记者。休息室里，7、8名演员正忙着化妆、扮相，为下一场演出做准备。“古会长，上次创作的剧本还得再改改，有些细节还要再深入一点才好。”一位剧作老师向古大明征求意见。“好呀，我们接下来的工作就是修改剧本，要跟老百姓的生活息息相关才能感染观众。”古大明说到。
“这是皇帝戴的帽子，这一顶帽子是王爷戴的。你看这些帽子有点钢盔的感觉，那就是武将戴的帽子。”介绍起道具来，古大明如数家珍，谈起川剧的历史和发展，他更是说得头头是道。“川剧是四川文化的一大特色。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的......”古大明翻着川剧资料，向记者一一介绍起川剧的发展历程。
与戏结缘 成铁杆戏迷
古大明年近70，本应在家颐享天年，却因一颗热爱川剧的心，至今仍留在戏曲协会，处理着协会大大小小的事宜。“我是受爷爷和父亲的影响，从小就痴迷川剧，小时候只要一听到锣鼓声响起，便会立马跑去看表演。”古大明一边用毛巾擦拭着演出道具，一边说到，“我记得第一次看戏的时候，我才7、8岁，父亲和爷爷带我去禹王宫看戏。那个时候我个子小，根本看不到戏台，就看到人影在晃，但听到敲锣打鼓的声音，就被迷住了。”古大明回忆道。
声声高腔响彻云霄，段段弹戏高山流水，曲曲胡琴动人心扉。川剧的独特魅力深深地吸引了古大明。而年少时与川剧的小小接触，也成就了古大明与川剧大半生的缘分。
“即使开始参加工作了，我也会去看川剧表演，成都、重庆、潼南，各个地方的我都去。”古大明笑着说到，川渝地区的名家们，他几乎都认识，还认识了许多和他一样的戏曲爱好者。
那时候的古大明，还只是资深戏迷，他和川剧最深层次的接触，也就是和票友们聚聚会，或时不时地哼唱两句。看戏、聚会，是他最幸福的时刻。
克服重重困难 潼南川剧再现辉煌
上世纪90年代，受市场的影响，曾红极一时的潼南川剧团渐渐失去了往日的光彩，许多演员另谋生路或者去外地发展，使得大批资深戏迷无处看戏。看到潼南川剧的没落，古大明觉得非常可惜，却又无能为力。“从90年代到2000年，那个时候好几年都没地方看戏，演员们有的另谋出路，有的去外地发展，也没人演戏了。”说起以前，古大明很是遗憾。
“2005年，因为大家都知道我喜欢川剧，就推荐我负责把潼南川剧团重振起来。”古大明从没有想过，自己只是一名普通的戏迷，而川剧文化博大精深，要承担起恢复潼南川剧的重担，这可有点为难了。“当时我很犹豫，一票戏友一直鼓励我，说潼南川剧没落了确实可惜，川剧也需要我们去传承。深思熟虑后我就接下了这个光荣而艰巨的任务。”
随后，潼南川剧团戏曲爱好者俱乐部应运而生。俱乐部是成立了，但要恢复以前的光彩，还是困难重重。“当时我首先找到了以前川剧团的演员，希望他们和我们一起重振潼南川剧。因为大家都真心的喜欢川剧，所以一拍即合，加入了我们这个俱乐部。”古大明说到。
“演员就位了，下一步就是拉拢观众了。为此我们决定每个月举办3次座唱。”古大明想了想说到，当时我们没有场地，只能到滨江公园租场地，音响设备也是大家凑钱买的。
原来，川剧团爱好者俱乐部成立之初是没有经费的，为搞好这个俱乐部，也为心中传承和发扬川剧的决心，古大明一直坚持着，没经费就拉赞助，甚至有时候自己掏腰包来补贴俱乐部。
“当时缺经费，我们就和几名老同志去各个单位拉赞助，或者干脆自己掏腰包出钱，这样来维持服装、道具和演职人员的化妆品开销。”古大明说到，以这种方式筹措资金，初步克服了演出上的困难。
座唱的成功举办，令潼南川剧恢复生机，几乎场场座无虚席。“在滨江公园那一路，坐满了人，懂戏和不懂戏的都拍掌叫好。”古大明认为，正因为潼南有深厚的川剧文化传统，才使得座唱能取得如此好的效果。
2009年，潼南川剧团戏曲爱好者俱乐部正式更名为潼南戏曲协会。在古大明的带领下，潼南川剧重新焕发青春。14年来，戏曲协会共演出410场，其中化妆演出260场，座唱150场。观众达40余万人。同时，协会自编了《情怀》、《大医杨淮清》、《童心》等30个剧目，受到观众的支持和肯定。
“2017年以来，在区委、区政府的大力支持下，潼南川剧分别在CCTV15和CCTV5登台亮相，录制的渔家乐、变脸、吐火等剧目深受好评，尽情展示了我们潼南的风采。”古大明骄傲地说道。2017年，潼南区戏曲协会被重庆市文化委、重庆市教委命名为川剧非遗传承基地。这对古大明和所有致力于川剧发展的艺术家们来说，无疑是一个巨大的鼓舞和肯定。
弘扬民族文化 坚守川剧阵地
“潼南川剧如今面临着演职人员普遍老龄化，而又后继无人的局面，这些依旧是川剧发展缓慢的重要原因。”古大明深深地叹了口气。
“为了克服这个问题，我们协会想了这么几个办法，一是我们采取办培训班的方式，培养小朋友参与川剧表演；二是把一些优秀的传统戏进行改编、重新打造，让戏曲内容更贴近群众生活；三是坚持送戏进校园活动，多培养一些小观众、小演员，使川剧后继有人。”谈到接下来协会的工作重点，古大明说道，我们协会要肩负着传承川剧的任务，重点是号召和动员我们潼南喜欢川剧的青少年，让他们都加入到传承川剧艺术的行列，这样潼南川剧的传承才大有希望。
目前，戏曲协会不但深入到梓潼、双江、米心镇等乡镇，开展送戏进村社、进社区活动。而且从2012年到2016年，曾多次开展送戏进校园活动，潼南中学、大佛中学、人民小学等20所中小学共3万多名师生观看了演出，使他们体验到了生动形象的传统文化教育。
随着时代的发展，新旧文化不断碰撞、更替，许多优秀的传统文化面临着后继无人的局面，但正是有了许多像古大明这样愿意为文化传承出力的人，才能使我们璀璨的传统文化得以继续闪耀，才能使我们中华民族5千年的历史和文化屹立不倒。